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Creando



1 de 7: Estableciendo las bases
  1. Elige un género para tu videojuego. Decide qué tipo de juego quieres crear y observa lo que hacen otros juegos del mismo género. Algunos géneros comunes incluyen:
    • Shooter
    • Rompecabezas
    • Plataformas
    • Carreras
    • Aventura
    • Carreras sin fin
    • RPG (Juego de rol)
     
  2. Elige tu plataforma. La plataforma que elijas para desarrollar tu juego va a impactar significativamente la forma en que se desarrolla el mismo. La plataforma dicta la forma en que el juego es controlado; los juegos de teléfonos inteligentes típicamente están basados en toques e inclinación, los juegos para PC típicamente usan un teclado y mouse, y los juegos de consola usan controles de juegos.
     
  3. Escribe el diseño preliminar. Serán sólo un par de páginas, pero será el corazón del juego que crearás. Este diseño debe contener los conceptos fundamentales de tu juego, moviemientos, mapas, enemigos, el jefe final y entre otros.
     
  4. Inicia con una filosofía base. Estos son enunciados simples que llegan al corazón de lo que es el juego. Revísalo constantemente para asegurarte de que tu juego aún cumple con las metas básicas. 
     
  5. Escribe tus características. Las características son lo que distingue a tu juego de otros en el mismo género. Transforma esos conceptos en oraciones para realizar la acción. Escribe entre 5-15 características. 
     
  6. Toma un descanso. Pon el diseño preliminar en un borrador e intenta no pensar en el por una o dos semanas. Querrás poder regresar a él con una perspectiva más fresca. Esto te ayudará a determinar si vale la pena seguir con el proyecto o si necesitas rehacer el borrador.
     
2 de 7: Escribiendo el documento de diseño
  1. Empieza con los detalles esenciales. Contiene la descripción detallada de la mecánica, la trama, el escenario y la estética de tu juego y más. El formato del documento no es muy importante como el contenido.
    • Los documentos de diseño son especialmente importantes si estás dirigiendo un equipo de programadores y artistas. Asegúrate de que el documento esté orientado a ellos y no hacia el consumidor final. Evita ser impreciso y adéntrate en los detalles de cómo funcionará cada mecánica del juego.
  2. Formula la tabla de contenidos. Cada aspecto del juego debe estar indicado en la tabla de contenidos. 
    • Enfoca la tabla de contenidos de forma similar a un manual de juego. Inicia con secciones generales, tales como la creación de personajes, el combate e interfaz principal y luego, dale vida a cada una de esas secciones con subsecciones.
    • Esta tabla de contenidos como el bosquejo del juego. Después entrarás en más detalle a cada entrada en la tabla.
  3. Llena cada sección de tu documento. Después de que has trazado la tabla, empieza a expandirte en la mecánica. Tómate el tiempo para entrar en detalles para que no haya confusión cuando empieces a programar. Cada mecánica debe explicarse completamente, para que no haya confusión al implementarla.
     
  4. Ejecútalo con otra persona o con tu equipo. El punto de vista de otros puede ayudar a mantener tu juego enfocado y puede señalar áreas que no están tan bien como pensabas.
     
3 de 7: Empieza a programar
  1. Decídete por un motor de juego. El motor es la base subyacente del juego. Es mucho más eficiente en tiempo y menos complejo crear un juego usando un motor existente que crear uno de cero. Hay muchos motores diseñados por desarrolladores independientes.
    • Los motores generalmente hacen mucho más simple la manipulación de gráficos, sonidos e inteligencia artificial.
    • Los diferentes motores tienen fortalezas y debilidades diferentes. Algunos son más adecuados para gráficos 2D, mientras otros son diseñados para gráficos 3D.
    • Los motores de desarrollo independientes son:
      • El motor Unity: un motor 3D popular por su fácil uso y portabilidad
      • GameMaker: es un estudio; uno de los motores de juego 2D mas accesibles.
  2. Aprende a usar tu motor correctamente. Dependiendo del motor que elijas, puedes enfrentar una cantidad significativa de programación. Aún los motores más básicos requieren tiempo para entender cómo manipularlos.
     
  3. Construye un prototipo. Si ya te familiarizaste con el motor elegido, construye un prototipo para el juego, este prototipo servirá como prueba de la funcionalidad básica del juego. No necesitas gráficas o audio para el prototipo, simplemente marcadores de posición (como un cubo o una figura de palo) y una pequeña área de prueba.
     
  4. Refina los controles. La funcionalidad más básica del juego es que el jugador interactúe con el juego por medio de algún tipo de control. Usa el prototipo para asegurarte de que los controles sean tan perfectos como se pueda.
    • Los juegos con controles pobremente implementados van a frustrar a los jugadores. Los juegos con controles perfectamente ejecutados serán un regalo para la habilidad del jugador.
     
4 de 7: Creando activos digitales
  1. Considera las necesidades de tu proyecto. Algunos juegos se construyen únicamente usando colores y formas simples, en cambio otros juegos presentan mundos complejos creados por grandes grupos de artistas y diseñadores de sonido. Se realista con tus metas para los activos digitales en tu juego y haz tu contratación de acuerdo a éstas.
     
  2. Haz un borrador del arte. Para tener una idea de la estética del juego, necesitarás empezar a implementar el arte dentro del prototipo y después expandir el prototipo adecuadamente dentro del juego.
     
  3. Diseña el mundo o estructura del juego. Cuando ya tengas un arte para usar, puedes iniciar la construcción del juego. Dependiendo del estilo de juego que estés haciendo, podría ser necesario crear niveles o áreas del juego. S
     
  4. Graba tus activos de audio. El diseño del sonido juega una parte esencial para sumergirte al jugar el video juego. Ya sea la música, los efectos de sonido y el dialogo hablado, todos afectan la forma en la que el jugador se conecta con el video juego.
     
5 de 7: Juntando todas las piezas
  1. Juega tu videojuego tanto como te sea posible. Mientras construyes cada aspecto del juego, debes jugarlo para asegurarte de que se mantenga divertido y cohesivo. Si sientes que un área o idea está pobremente implementada, refínala o elimínala. Cuando todos tus niveles, o áreas de juego están completas, juega todo el video juego para asegurarte de que es divertido de principio a fin.
     
  2. Mantente enfocado en tu filosofía base. A través del proceso de desarrollo debes revisar constantemente que el juego esté llegando a la filosofía del juego como la pensaste inicialmente. Asegúrate de que te estás apegando a tu lista de características y que no estás llenándote de más y más adiciones.
     
  3. Afínalo. Revisa constantemente tu arte, sonido y diseño del juego para refinar los bordes ásperos y darle un estilo distintivo a tu juego. Tu habilidad de pulirlo rápidamente dependerá fuertemente del estilo de arte que has decidido usar.
     
6 de 7: Probando el juego
  1. Empieza a buscar errores. Cuando ya tengas un juego funcionando de principio a fin, es tiempo de empezar a buscar maneras de hacer trampa. Encontrar los errores en tu juego y eliminarlos es esencial para asegurarte de que lo puede jugar tanta gente como sea posible.
     
  2. Realiza acciones que no intentarías normalmente. Se debe tomar en cuenta cada forma concebible en la que un jugador puede interactuar con el juego. Asegúrate de que las reglas de tu juego no puedan incumplirse o ser quebrantadas atacándolas tanto como sea posible.
     
  3. Prioriza tus arreglos de errores. Asegúrate de lidiar primero con los errores serios y que podrían causarte trampas.
     
  4. Observa cómo juegan otras personas. Invita a algunos amigos a probar tu juego. Observa cómo enfrentan los retos y cómo interactúan con el mundo de tu juego.
     
7 de 7: Publicando tu trabajo
  1. Verifica las reglas vigentes de tu motor para publicar los programas compilados. Cada motor soporta plataformas específicas y algunos requieren licencias diferentes en plataformas diferentes.
     
  2. Decídete por un servicio de distribución. Algunos desarrolladores independientes tendrán el juego en sus propios sitios web. Hay varios establecimientos populares para publicar juegos independientes en PC y Mac OS X:
    • Steam
    • Desura
    • Humble Store
    • GOG
    • Típicamente, los juegos móviles necesitarán ser publicados a través de su tienda respectiva (Apple App Store, Google Play Store, etc.). Lo mismo aplica para las consolas de juegos (Xbox Live, PlayStation Network, etc.).
    • Los diferentes servicios tomarán comisiones diferentes por las ventas de tu juego. Investiga cada uno para ver si es el adecuado para ti. La mayoría de servicios tienen representantes de ventas con los que podrías hablar directamente, como el desarrollador.
  3. Dale soporte a tu juego. Cuando tu juego haya sido publicado, dale soporte arreglando los errores y demás contenido. La era de la distribución digital significa que los juegos pueden ser actualizados más rápido que nunca. Haz lo que puedas para arreglarlos lo más pronto posible.

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